کمان‌هابرگشته‌اند و این بار، بزرگسالان هم به آنها ملحق می‌شوند. در مورد زیبایی‌شناسی پاپیون، ما از دو بخش برای معرفی استفاده می‌کنیم، تاریخچه پاپیون و طراحان معروف لباس‌های پاپیونی.
پاپیون در اروپا و در طول "نبرد پالاتین" در قرون وسطی رواج یافت. بسیاری از سربازان از شال‌های ابریشمی دور گردن خود برای ثابت کردن یقه پیراهن‌هایشان استفاده می‌کردند. رهبر مد، لویی چهاردهم، متوجه این موضوع شد و سپس پاپیون طراحی شد. این نوع پاپیون به سرعت از فرانسه به انگلستان معرفی شد و سپس در اروپا گسترش یافت و به نمادی از اشرافیت و ظرافت تبدیل شد.
در قرن هفدهم، «سبک باروک» بسیار محبوب بود، خانم‌ها و آقایان شروع به تزئین لباس‌های خود با روبان‌های توری دست‌ساز کردند. در این دوره، از پاپیون برای تزئین لباس‌های ابریشمی و ساتن، یونیفرم‌های سلطنتی، مدال‌های افتخار نظامی، جواهرات طلا و غیره استفاده می‌شد.
در قرن هجدهم، «سبک روکوکو» به اروپا رسید و این دوره همچنین «عصر باشکوه» تزیین پاپیون بود. از پاپیون لویی چهاردهم گرفته تا مجموعه جواهرات ملکه ماری، پاپیون همیشه یکی از سبک‌های مورد علاقه خانواده‌های سلطنتی اروپا بوده است.
در قرن بیستم، پاپیون‌ها در آثار بسیاری از طراحان ظاهر شدند. پاپیون‌ها نه تنها نمایشی از تخیل و جذابیت زنانه هستند، بلکه یکی از محبوب‌ترین عناصر طراحی طراحان مد نیز می‌باشند. برندهای مختلف، سبک‌های تفسیر متفاوتی دارند.
در دهه ۱۹۵۰، نمایشگاه بهاره ژاک فت، یکی از سه رهبر مد فرانسه، در سال ۱۹۵۰ شور و هیجان زیادی ایجاد کرد. ژاک فت در طرح‌های خود به شکل پاپیون محدود نمی‌شود، بلکه انتزاع آن را با مد ادغام می‌کند. این امر همچنین پایه و اساس پاپیون را برای تبدیل شدن به یک عنصر طراحی پایدار در مد بنا نهاد.
گابریل شانل نیز علاقه خاصی به پاپیون داشت. در طرح‌های او، پاپیون نماد ظرافت و اشرافیت بود.
در سال ۱۹۲۷، اثر معروف السا شیاپارلی با عنوان «ژاکت بافتنی پاپیون بصری جا به جا شده» متولد شد. این طرح، نوآوری جسورانه‌ای بود که پاپیون را از یک شکل سه‌بعدی به یک تزئین دوبعدی مسطح تبدیل کرد.
عنصر پاپیون در طول تاریخ کریستین دیور، از مد روز گرفته تا بسته‌بندی عطر، به طور بی‌نظیری ظرافت و جذابیت پاپیون را با هم ترکیب کرده است.
کریستوبال بالنسیاگا دوست دارد اندام زنانه را به پروانه‌ای با بال‌های گشوده تشبیه کند. مدل‌ها از طریق ساختارها و خطوط مختلف، در این بال‌های عظیم پنهان شده‌اند.لباسانگار که هر لحظه می‌توانند در اوج پرواز کنند.
تاکنون، پاپیون‌ها که نماد عاشقانه، ظرافت و زیبایی هستند، هنوز هم یکی از عناصر رایج در طراحی لباس زنانه مدرن هستند. آنها دائماً ظاهر خود را تحت نظر طراحان تغییر می‌دهند و نقش مهمی در زیبایی‌شناسی لباس ایفا می‌کنند.
ری کاواکوبو (Comme des Garçons) حس خاصی از عناصر پاپیون دارد. سبک او نادیده گرفتن قوانین و شکستن سنت‌ها است. در نمایشگاه بهار و تابستان 2022، او پاپیون را به صورت چاپ و سه‌بعدی ارائه داد، به این ترتیب از روش سنتی اغراق در شکل پاپیون‌ها فاصله گرفت، پاپیون چاپی و سه‌بعدی تأثیر بصری قوی ایجاد کرد. از تکنیک‌های گلدوزی چاپی یا سه‌بعدی برای تزئین سطوح بزرگ پاپیون، گل، برگ و سایر الگوها روی یک سیلوئت ساده استفاده می‌شود. چاپ مکرر الگوی پاپیون سه‌بعدی و مدل موی رزینی "دوبعدی" تأثیر بصری قوی‌ای به همراه دارد.
جامباتیستا والی طراح مشهوری از ایتال بود و در سال ۲۰۰۴ برندی با نام خود تأسیس کرد. پاپیون، تور، چین، کمر و تزئینات گل سه‌بعدی از عناصر شاخص جامباتیستا والی هستند. طرح‌های جامباتیستا والی از پاپیون بزرگ کلاسیک و خطوط صاف و سرشار از حس هنری استفاده می‌کند. دوخت تور و گل‌های گلدار به صورت لایه لایه است و احساسی مبهم و رویایی به افراد می‌دهد. طرح با رنگ مشکی فضایی ثابت و مرموز ایجاد می‌کند. صورتی پررنگ، لباس را ساده‌تر و شیک‌تر می‌کند. طرح‌های لباس با پاپیون شیرین و حاشیه اغراق‌آمیز، به دلیل جذابیت بصری، دل مخاطبان را ربوده است. بیشتر الگوها به شکل گل و پارچه‌های توری هستند که جلوه‌ای هماهنگ و یکپارچه ایجاد می‌کنند.
الکسیس مبیل یک برند معروف است که توسط طراح الکسیس مبیل در سال ۲۰۰۵ تأسیس شد. پاپیون بهترین نماد این طراح جوان است. او گفت که "پاپیون" نمادی از یک مفهوم خنثی است که نه تنها می‌تواند با پاپیون‌های مردانه مرتبط باشد، بلکه ظرافت زنانه را نیز بیان می‌کند. در سری پاییز و زمستان ۲۰۲۲ الکسیس مبیل، پاپیون‌ها در مکان‌های مختلف روی لباس ظاهر می‌شوند: روی شانه‌های لباس‌های بدون شانه و کت‌های کت و شلوار، در کناره‌های سرهمی‌های توری و روی کمرلباس‌های شبطراح از پارچه تور و ساتن استفاده کرده و شکل پاپیون را در لباس ایجاد کرده است و طرح پاپیون فضایی رمانتیک به آن بخشیده است.لباس.
سری پاییز و زمستان ۲۰۲۲ مینگ ما «بازگشت به رمانس جدید» نام دارد که از «جنبش فرهنگی رمانتیسم جدید» که در اوایل دهه ۱۹۸۰ در انگلستان ظهور کرد، الهام گرفته شده است. این طراح، ادعای معنویت آزادی را دارد. این طرح، بر اساس فرهنگ کلاسیک اروپایی، زیبایی‌شناسی شرقی مرموز را در خود جای داده، سبک باشکوه و زیبایی خنثی را با هم ترکیب کرده و فصل جدیدی را با زبان مد مدرن آغاز می‌کند.
زمان ارسال: ۱۹ ژانویه ۲۰۲۴
