کارل لاگرفلد زمانی گفت: "بیشتر چیزهایی که من خلق می‌کنم هنگام خواب دیده می‌شوند. بهترین ایده‌ها مستقیم‌ترین ایده‌ها هستند، حتی بدون مغز، مانند برق آسا! برخی از مردم از شکاف‌ها می‌ترسند، و برخی از مردم می‌ترسند. کارل لاگرفلد او در Fendi50 با بیش از 50000 طرح با هم کار کرد و تقریباً غیرممکن بود که دست‌نوشته‌های خوب و زیبا بکشند.طراحانفقط باید جلوه طراحی را نشان دهند، و آنها نیازی به داشتن یک نسخه خطی استاندارد بسیار زیبا ندارند.
با توجه به گفته های لافایت، می توان دریافت که دست نوشته های استادان بسیار معمولی است. دست نوشته های آنها عموماً الهام یک لحظه را ثبت می کنند. بسیاری از استادان بیشتر به ارائه لباس روی بدن توجه می کنند تا ارائه نقاشی ها.
گالری لافایت کارل لاگرفلد از نسخه خطی
زیرا الهام باید به سرعت ثبت شود.
زیرا آنها فقط نیاز به ارائه مفهوم کلی سبک دارند، اما نه رندرهای استاندارد ساخت بشقاب.
زیرا آنها نیز عالی هستند، اگرچه غیر معمول هستند، اما می توانند به وضوح اثر مورد نظر شما را منتقل کنند ~ این مهمترین است!
دوم، به عنوان استادطراحی مد~ به عنوان مدیران طراحی، آنها فقط باید جهت کلی (پروفایل رنگ تم) را درک کنند و جزئیات دیگر را به طراح و طراح بدهند تا پیگیری کنند.
کار اصلی استادان عمدتاً مطرح کردن مفهوم و سبک لباس های این فصل است، بنابراین آنها فقط به مفهوم کلی تصویر و مواد اصلی نیاز دارند. این نوع رندرهای دست‌کش، کاربردی‌تر و کاربردی‌تر، فقط نیاز به نشان دادن جلوه طراحی دارند، نیازی به داشتن یک نسخه خطی استاندارد بسیار زیبا ندارند.
به عنوان مثال، نسخه خطی یوجی یاماموتو بر شکل و معنای ذن ژاپنی تمرکز دارد:
کت مشکی با چکمه‌های قرمز، با ایده‌های مد قوی به سبک ذن ژاپنی، از طریق زنانی که لباس یوهجی یاماموتو رنگ‌آمیزی می‌پوشند، نشان‌دهنده ذن و بینش‌های منحصربه‌فرد است.
وقتی صنعت مد هنوز انحنای زنانه را با جوراب شلواری سنتی غربی نشان می‌دهد، یوهجی یاماموتو شهامت این را دارد که سنت را بشکند و کیمونو را به عنوان مفهومی در نظر بگیرد، با جلوه‌های آویز، روی هم پوشاندن و پیچ‌خوردن، منحنی زنانه را در زیر لباس می‌پوشاند. لباس خنثی، موج جدیدی از ژاپن را در صنعت مد ایجاد کرد.
یوجی یاماموتو به عنوان "پادشاه خیاطی" شناخته می شود زیرا او مشاهده می کند که "تمام طراحی ها از خیاطی گرفته شده است". او به ندرت ابتدا لباس ها را رنگ می کند و سپس آنها را مطابق دست نوشته ها می سازد، الگویی از طراحی لباس که در او وجود ندارد.
این نیز یکی از دلایلی است که دست نوشته های او تا این حد معمولی هستند و عمدتاً بیانگر احساس، فرم و معنا هستند، بدون توجه به جزئیات سبک مورد نظر.
سوم، استادان مهارت های عمیقی دارند، با چند ضربه می توانند به ساختار واضح و شفاف بافت عمومی پارچه دست پیدا کنند.
در واقع، برای رسیدن به سمت مدیر طراحی، نیازی به ترسیم یک مدیر طراحی بسیار دقیق نیست، فقط باید یک ایده مفهومی ارائه دهد، یک طرح ارائه دهد و سپس با کمک طراح یا مهندس بورد، نقشه های بیشتری بکشد.رندرهای دقیق، بنابراین تمرین باعث عالی می شود، آنها می توانند خیلی معمولی نقاشی کنند.
طراحی سبک نهایی به محل بخیه ها و سایر فرآیندها شرح داده می شود. وقتی کارخانه طراحی را انجام می دهد، می تواند نقشه را ببیند تا بفهمد چگونه باید دوخته شود. به طور کلی این نوع نقاشی نمونه کاغذی به بیرون درز نمی کند. استعاره کاملاً مناسب نیست، درست مانند پزشک که نسخه ای را تجویز می کند، عمدی بعد از چند سکته مغزی، شما گیج به نظر می رسید، مردم دارو را می گیرند اما به وضوح.
به عنوان مثال، Kawkubo را در نظر بگیرید، این نیز یک شخصیت بسیار معمولی است.
همانطور که همه ما می دانیم، از زمان برند Comme des Garcons (مثل یک پسر) در سال 1973، او سرسختانه از توضیح کار خود امتناع می ورزد - "(کار من) "بی معنی" است."
به همین ترتیب، او از صحبت در مورد زندگی شخصی خود خودداری کرد. او به صراحت گفته است: "علاقه به تمام جزئیات (زندگی خصوصی) تکان دهنده است. در مقابل، دانستن کار یک فرد بسیار بهتر است. بهترین راه برای شناختن یک خواننده این است که به آهنگ های او گوش دهید. بهترین راه برای شناختن من دیدن لباس هایم است.»
الهام طراحان از تخیل می آید و عدم قطعیت تخیل باعث می شود طراحان نیاز داشته باشند که ایده ها و الهامات ناگهانی خود را به موقع ثبت کنند.
از روی دستنوشته لباس طراحی شده توسط Kawkubo دشوار نیست که بفهمیم او استادی است که مدلینگ اغراق آمیز، رنگ قوی و سیلوئت سه بعدی را دوست دارد و سبک خاص خود را دارد. اگرچه دست نوشته‌های این استادان طراحی بسیار معمولی به نظر می‌رسند، اما می‌توانند بسیاری از گرایش‌ها و جزئیات محبوب را منعکس کنند، شبح، رنگ، پارچه، سبک و غیره به وضوح در این طرح‌ها نمایش داده می‌شوند.
در زمینه هنری نقاشی مد، شما باید برای یادگیری و تمرین هرگز پیر زندگی نکنید. هیچ محدودیتی برای یادگیری وجود ندارد و همیشه مناطق ناشناخته ای در انتظار مردم برای کشف وجود دارد. در طول مطالعه، اغلب می توانید احساس کنید که پیشرفت کرده اید و خطوط شما به تدریج صاف تر و پر جنب و جوش تر می شوند.
دهه 1970 درخشان ترین مرحله کار هنری او بود، مانند آتش بازی، دامن چهارخانه موندلی، پیروی از سبک سلطنتی روسیه تزاری، تا محله شرقی.
اعتیاد او به هنر شرقی، آثارش را به اولین آثار منعکس کننده سایه مراکش، چین، ژاپن و اسپانیا تبدیل کرد و پیوسته هنر لباس و عطر پر از رمز و راز شرقی را طراحی کرد.
نسخه خطی سنت لوران حتی به فیلم «Les dessins d'Yves Saint Laurent» نیز تبدیل شد. و بیوگرافی افراد، زندگی نامه ایو سن لوران ایو سن لوران. این فیلم همچنین دست نوشته های گرانبهای او را به نمایش می گذارد. وسعت هنر دلیل مهمی برای ماندن نام و آثار او در تاریخ پوشاک مدرن است. از منظر فیلم، هنرمندی چیره دست که می تواند تبدیل به یک بازسازی در تاریخ فیلم شود، ادای احترام به نسلی از نابغه های بزرگ است.
به طور خلاصه، او به عنوان یک استاد طراحی صحنه و لباس، استاد شده است، بر سکان تسلط دارد و یک تیم خوش دست و با کیفیت بالا دارد. نسخه های خطی طبیعی بیشتر به سبک طراحی کاربردی و شخصی هستند و نیازی به تصاویر نفیس ندارند. در مورد ما، اول وقت بگذارید... با کار خوب شروع کنید ~
زمان ارسال: مارس-28-2024
