کارل لاگرفلد زمانی گفت: «بیشتر چیزهایی که من خلق می‌کنم، هنگام خواب دیده می‌شوند. بهترین ایده‌ها، سرراست‌ترین ایده‌ها هستند، حتی بدون مغز، مانند برق! بعضی‌ها از شکاف‌ها می‌ترسند و بعضی‌ها از شروع پروژه‌های جدید می‌ترسند، اما من نه.» (منبع: PClady) کارل لاگرفلد او در Fendi50 با بیش از ۵۰،۰۰۰ طرح اولیه همکاری کرد و کشیدن نسخه‌های خطی «زیبا و ظریف» تقریباً غیرممکن بود.طراحانفقط باید جلوه طراحی را نشان دهند، و نیازی نیست که یک نسخه خطی استاندارد خیلی خوب داشته باشند.
با توجه به گفته‌های لافایت، می‌توانیم ببینیم که دست‌نوشته‌های استادان بسیار غیررسمی هستند. دست‌نوشته‌های آنها عموماً الهام یک لحظه را ثبت می‌کنند. بسیاری از استادان بیشتر به ارائه لباس بر تن توجه می‌کنند تا ارائه نقاشی‌ها.
گالری لافایت، کارل لاگرفلد، از نسخه خطی
زیرا الهام باید به سرعت ثبت شود؛
زیرا آنها فقط باید مفهوم کلی سبک را ارائه دهند، اما رندرهای استاندارد ساخت بشقاب را ارائه نمی‌دهند؛
چون آنها هم عالی می‌شوند، هرچند غیررسمی هستند اما می‌توانند به وضوح آن تاثیری را که می‌خواهید منتقل کنند ~ این مهمترین چیز است!
دوم، به عنوان استادانِطراحی مد~ به عنوان مدیران طراحی، آنها فقط باید جهت کلی (رنگ تم پارچه و مشخصات آن) را درک کنند و جزئیات دیگر را برای پیگیری به طراح و طراح ارائه دهند.
کار اصلی استادان عمدتاً ارائه مفهوم و سبک لباس‌های این فصل است، بنابراین آنها فقط به مفهوم کلی تصویر و مواد اصلی نیاز دارند. این نوع رندرهای دستی، کاربردی‌تر و کاربردی‌تر هستند و فقط باید جلوه طراحی را نشان دهند، نیازی به داشتن یک نسخه خطی استاندارد بسیار زیبا ندارند.
برای مثال، دست‌نوشته‌ی یوهجی یاماموتو بر شکل و معنای ذن ژاپنی تمرکز دارد:
کت مشکی با چکمه‌های قرمز، با ایده‌های مد قوی به سبک ذن ژاپنی، از طریق لباس‌های زنانه‌ی یوجی یاماموتو که حالت نقاشی شده دارند، ذن و بینش‌های منحصر به فردی را نشان می‌دهد.
زمانی که صنعت مد هنوز با جوراب شلواری‌های سنتی غربی، انحنای زنانه را به نمایش می‌گذارد، یوجی یاماموتو شجاعت شکستن سنت را دارد و با در نظر گرفتن کیمونو به عنوان مفهوم، با جلوه‌های آویز، همپوشانی و پیچشی، انحنای زنانه را زیر لباس‌های خنثی می‌پوشاند و موج جدیدی از ژاپن را در صنعت مد ایجاد می‌کند.
یوجی یاماموتو به عنوان «پادشاه خیاطی» شناخته می‌شود، زیرا معتقد است که «تمام طراحی‌ها از خیاطی گرفته شده‌اند». او به ندرت ابتدا لباس‌ها را نقاشی می‌کند و سپس آنها را طبق نسخه‌های خطی می‌سازد، الگویی از طراحی لباس که در او وجود ندارد.
این همچنین یکی از دلایلی است که دست‌نوشته‌های او بسیار بی‌خیال هستند و عمدتاً به بیان احساس، شکل و معنا می‌پردازند، بدون اینکه به جزئیات سبک مورد نظر توجه کنند.
سوم، استادان مهارت‌های عمیقی دارند، با چند ضربه، می‌توانند به ساختار واضح و شفاف پارچه عمومی که بافت می‌خواهد، دست یابند.
در واقع، برای رسیدن به مقام مدیر طراحی، نیازی به ترسیم جزئیات زیاد نیست. یک مدیر طراحی فقط باید یک ایده مفهومی ارائه دهد، یک طرح اولیه ارائه دهد و سپس با کمک طراح یا مهندس هیئت مدیره، طرح‌های بیشتری بکشد.رندرهای دقیقبنابراین تمرین باعث پیشرفت می‌شود، آنها می‌توانند خیلی عادی نقاشی بکشند.
طرح نهایی به محل دوخت‌ها و سایر مراحل کار اختصاص داده می‌شود. وقتی کارخانه طرح را می‌سازد، می‌تواند طرح را ببیند تا بفهمد چگونه باید دوخته شود. معمولاً این نوع طرح نمونه کاغذی به بیرون درز نمی‌کند. استعاره کاملاً مناسبی نیست، درست مانند پزشکی که نسخه‌ای تجویز می‌کند، عمداً پس از چند ضربه، گیج به نظر می‌رسید، مردم دارو را می‌گیرند اما واضح است.
برای مثال، کاوکوبو را در نظر بگیرید، این هم یک شخصیت دست‌نویس بسیار غیررسمی است.
همانطور که همه ما می‌دانیم، از زمان برند Comme des Garcons (مثل یک پسر) در سال ۱۹۷۳، او سرسختانه از توضیح کار خود امتناع ورزیده است - "(کار من) "بی‌معنی" است."
به همین ترتیب، او از صحبت در مورد زندگی شخصی‌اش خودداری کرد. او رک و پوست‌کنده گفته است: «علاقه به تک‌تک جزئیات (زندگی خصوصی) تکان‌دهنده است. در مقابل، شناختن آثار یک فرد خیلی بهتر است. بهترین راه برای شناخت یک خواننده گوش دادن به آهنگ‌های اوست. بهترین راه برای شناخت من دیدن لباس‌هایم است.»
الهام طراحان از تخیل سرچشمه می‌گیرد و عدم قطعیت تخیل باعث می‌شود طراحان نیاز داشته باشند ایده‌ها و الهامات ناگهانی خود را به موقع ثبت کنند.
از روی طرح لباس‌های طراحی‌شده توسط کاوکوبو، به راحتی می‌توان دریافت که او استادی است که به مدل‌سازی اغراق‌آمیز، رنگ‌های قوی و سیلوئت سه‌بعدی علاقه دارد و سبک خاص خود را دارد. اگرچه طرح‌های این استادان طراحی بسیار غیررسمی به نظر می‌رسند، اما می‌توانند منعکس‌کننده بسیاری از روندهای محبوب باشند و جزئیات، سیلوئت، رنگ، پارچه، سبک و موارد دیگر به وضوح در این طرح‌ها نمایش داده شده است.
در حوزه هنر نقاشی مد، نباید برای یادگیری و تمرین خیلی پیر شد. هیچ محدودیتی برای یادگیری وجود ندارد و همیشه حوزه‌های ناشناخته‌ای در انتظار کشف توسط افراد هستند. در طول تحصیل، اغلب می‌توانید احساس کنید که پیشرفت کرده‌اید و خطوط شما به تدریج نرم‌تر و پر جنب و جوش‌تر می‌شوند.
دهه ۱۹۷۰ درخشان‌ترین دوره فعالیت هنری او بود، مانند آتش‌بازی، دامن چهارخانه طرح‌دار، پیروی از سبک سلطنتی روسیه تزاری، تا محله شرقی.
اعتیاد او به هنر شرقی، آثارش را به اولین آثاری تبدیل کرد که سایه مراکش، چین، ژاپن و اسپانیا را منعکس می‌کردند و پیوسته هنر لباس و عطر را پر از رمز و راز شرقی طراحی می‌کرد.
حتی از روی دست‌نوشته‌های سن لوران فیلمی با عنوان «طراحان ایو سن لوران» ساخته شد. و زندگینامه‌های افراد، زندگینامه ایو سن لوران، ایو سن لوران. این فیلم همچنین نسخه‌های خطی گرانبهای او را به نمایش می‌گذارد. دامنه هنر دلیل مهمی برای به جا گذاشتن نام و آثار او در تاریخ پوشاک مدرن است. از منظر فیلم، یک هنرمند استاد، که می‌تواند به بازسازی در تاریخ فیلم تبدیل شود، ادای احترامی به نسلی از نبوغ بزرگ است.
خلاصه اینکه، او به عنوان یک استاد طراحی لباس، استاد شده است، بر سکان مسلط است و یک تیم باکیفیت و کارآمد دارد. طرح‌های خطی طبیعی، سبک طراحی کاربردی‌تر و شخصی‌تری هستند و نیازی به تصاویر نفیس ندارند. در مورد ما، فقط وقت بگذارید، اول... با کار ظریف شروع کنید ~
زمان ارسال: ۲۸ مارس ۲۰۲۴
